（在習近平新時代中國特色社會主義思想指引下——新時代新作為新篇章·習近平總書記關切事）
唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代探索
新華社北京10月28日電 題：唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代探索
新華社記者白瀛、任沁沁
“頃刻間千秋事業，方寸地萬里江山；三五步行遍天下，六七人雄家萬師。”這副傳統戲臺上的楹聯，道盡了中國傳統戲曲的魅力。新時代，戲曲這個“非遺”國寶應如何面對傳統和創新，又該如何薪火相傳？
近日，習近平總書記給中國戲曲學院師生回信中強調：“希望中國戲曲學院以建校70周年為新起點，全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，引導廣大師生堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新，在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。”
守正：“移步而不換形”
1949年末，梅蘭芳在一次采訪中對京劇發展提出了“移步而不換形”的主張：應保留京劇的古典藝術魅力，如果進行改革，也要保存它固有的規范和程式，在傳統基礎上有的放矢地改動一點，不能冒失地大動手術。
但近年來戲曲界的一些創新熱潮，讓不少戲曲界的專家感到擔憂。
87歲的戲曲教育家、中國戲曲學院原副院長鈕驃說，戲曲有嚴謹規整的規范與樣態，創新要時刻不脫離戲曲藝術的規律和本體。“有的演出水袖沒了，臉也不描了，這違背了傳統，也不能讓觀眾領略到京劇之美。”
前幾年，有的現代戲舞臺上出現飛機尾巴和發動機轟鳴聲。
“這違背了京劇的藝術創作規律。”全國政協委員、京劇名家孫萍說，京劇具有大寫意的特點，演員用表演來展示環境、時空和人物內心，太寫實的藝術形式并不適合京劇表演。
當然，也有人指出，中國戲曲的表演程式是在農耕生活基礎上提煉的，并反映其時的生活和審美趣味，但20世紀后中國進入工業化、信息化社會，生產生活方式發生了巨大變化，于是戲曲程式在反映現實生活和塑造當代人物時，就顯得力不從心了。對此，有專家認為，戲曲要有所為，也要有所不為。
“傳統戲曲的文化根性、靈魂，是我們要堅持守護的。”鈕驃說。
創新：伸向人性和靈魂
不久前，孫萍與青年演員張一山聯袂推出跨界合作樂曲《聲聲慢》，貴妃醉酒的情思與李清照的尋覓跨時空交融，成為古老國粹走進現代語境的一次新嘗試。
古老的戲曲如何再度煥發青春，是當代戲曲人孜孜以求的課題。除藝術種類融合跨界外，創新思想內涵也是一個重要方向。
中國戲劇家協會副主席王曉鷹曾指出，中國傳統戲曲的一大瓶頸是，受儒家實踐理性和實用主義影響，大多傳遞的都是社會倫理道德的善惡評判，缺少具有理性思辨意義和人類普遍性的詩情哲理。
然而近年來，越來越多戲曲作品跳出這一窠臼，將關注點伸向了人性和靈魂。根據敦煌壁畫故事改編的京昆劇《荼蘼花開》，探討現代人在理想與現實中的困難選擇；脫胎于明代劇作家徐渭劇作的昆曲《四聲猿·翠鄉夢》，探討人與欲望之間的關系……
“在信息化、電子化時代，我們要善用科學技術，在舞臺燈光美術布景上貼近青年觀眾，在不破壞傳統戲曲文化精神內涵的基礎上進行創新。”85歲京劇表演藝術家劉秀榮說。
21世紀初，作家白先勇打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》，以青春靚麗的演員陣容，配以小提琴等西洋樂器和追光燈等現代舞臺技術，在全國年輕人中引發昆曲熱。
“說到底，激活戲曲市場是根本。”中國戲曲學院戲曲研究所所長傅謹說，“一味守舊的‘唱念做打’不會火，一味孤芳自賞不接地氣只會被市場拋棄，只有貼合時代的演繹和解讀，讓當代人感受經典與時代的藝術共振，戲曲市場才能有希望。”
樹人：“口傳心授”未過時
作為京劇“第一科班”，成立于1904年的富連成社在開辦的44年中培養了近800名京劇人才，其中不乏馬連良、葉盛蘭、袁世海、譚元壽、梅蘭芳、周信芳等名家。
近年來有聲音質疑其“集體師徒制”的科班教育模式，建議當代戲曲教育借鑒西方戲劇的培養方式。但業內主流認為，富連成社“口傳心授”的教育方法，是中國傳統藝術教育以實踐為基礎的寶貴經驗，在當下戲曲傳承體系中并未過時。
84歲的花臉表演藝術家、中國戲曲學院原副院長馬名群，就是這種實踐性教育模式的受益者。1950年，馬名群考入剛剛成立的文化部戲曲改進局戲曲實驗學校（中國戲曲學院前身），40多位富連成社專家都在學校任教，身段課、把子課、曲牌課、劇目課都是老師面對面、一對一教授，讓他受益匪淺。
中國戲曲學院是新中國由國家興辦的第一所戲曲教育機構，也是我國唯一獨立建制培養戲曲藝術高級專門人才院校，建校70年來，招收了28個戲曲劇種本科學生，包括京劇、昆曲、藏戲、粵劇4個世界級“非遺”劇種，以及豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、梨園戲、阿宮腔等國家級“非遺”劇種。
中國戲曲學院副院長冉常建說，中國戲曲學院圍繞新文科建設和雙一流建設，正不斷拓寬教學的知識領域，對“口傳心授”的戲曲教育獨特模式進行創造性繼承，將其和現代教育的體制、機制、方法有機融合，努力實現戲曲教育傳統和現代教育精神的有機統一。
